科技始于假定，艺术始于幻想。由我国上海世界艺术节中心携手博世联袂打造的展览“时·空 THE MOMENTS”于近来在上海油罐艺术公园的1号和2号罐开幕，展览以线上免费预定的方法向市民敞开，展期继续至10月8日。
“时·空”以“艺术与科技”、“艺术与日子美学”为两大头绪，在两个形状不同的油罐艺术空间内，以代表未来科幻的白色为主调，出现UFO媒体实验室、分号C、苏畅和杨牧石等艺术家的著作。
以科技为主题的油罐1号罐内，UFO媒体实验室的新媒体沉溺艺术空间著作《空间复制》将观众敏捷带入反实际的科幻范畴——自上方向地上投射视觉艺术著作，对沉溺式区域内的观众与环境进行收集与操作，并实时投射于观众面前，使观众取得自上而下的全新视——全视之眼；地上空间则与“全视之眼”构成的平行虚拟空间，二者叠加出现的多维时空，发明跨纬度的感官体会。
以“美学日子”为线号罐内，展览结合博世特别策划的产品构思空间展出分号C （semicolon C） 、苏畅和杨牧石三组艺术家的著作。
分号C （semicolon C）是一支以Creative Coding/原创视觉/实时·成视觉/交互设备为核心内容的新媒体艺术团队，带来的是是非印象设备《长长 ChangZhang》。“长”“长”为根据时刻媒体的转译，将同空间介质下的媒体经过改动媒体本身的频率发生的次序与抵触描绘同语境下时刻的形状。“时”“分”“秒”的时刻观念转译为错位空间下媒体的频率次序。以时刻的“长Chang ”，翻译空间的“长Zhang”。
苏畅的雕塑著作《行为沉沦15》展示了艺术家对心理上的实际或许比眼睛看到的更实在的考虑。这种混杂着经历与回忆的感知，经过咱们的肢体感触投射到实际的投影，会让人更多地去考虑空间与人之间的联络。
杨牧石的著作《照明1-10》将日常照明规范与城市发展中的景象叠置于一组霓虹灯箱，构建出一种含糊的，介于实际与笼统的错觉。他经过扎眼的光线将空间切开，让金属背板和空间在对比下散失。在细长的、对称的、规矩的、尖利的几许形图画下，充满着艺术家对实际的反思与打破。当霓虹灯管被前置的一起，虚幻的经济繁荣与落后的准则歪曲，与实际阻隔。杨牧石企图透过霓虹灯牌对空间的干涉，激起观者从头考虑“前进”“光亮”与“美”。（新民晚报记者 徐翌晟）回来搜狐，检查更加多
